Dokumentärt Foto Projektskiss

Projekt Animation

Det första jag vill nämna är en hög med referenser, både för att de varit till hjälp samt inspirerande för min egen del och jag därför vill ha dem tillgängliga för mig själv - men också för att någon annan kanske kan finna dem hjälpsamma. 

Jag har tittat mestadels på stop motion animationer som arbetar med papper då det var det material jag själv jobbade med.

Hazel O'Brien
https://www.youtube.com/watch?v=JDPYiZSKHfc

Crabapple, Boekbinder, & Batt
https://www.youtube.com/watch?v=06dAqSFn1lk

hitRECord x Levis (animation av Marielv)
https://www.youtube.com/watch?v=oNGq16nHr-Q

Giulia & Giordo stop motion
https://vimeo.com/101653823

Chimichangua
https://www.youtube.com/watch?v=cZa21x5b3lo

Process och Arbete:

Under denna period har jag jobbat med att skapa en 2 minuter lång Stop Motion animation. Vad det gäller material så har jag jobbat med papper (i en tjockare kvalitet), pigma micron pennor i varierande tjocklek, sax och hobbykniv samt en Canon systemkamera. Det avslutande arbetet gjordes i Sony Vegas Pro 9.0. Ljudeffekter hämtades från Soundbible.com.

Första steget var att skapa ett bildmanus, för att verkligen få en klarare bild av hur filmen skulle se ut och vad som skulle vara med. Jag hade sedan tidigare en idé som hade spunnit runt i huvudet, den var då tänkt att skapas i serieformat. När vi sedan fick den här uppgiften om att göra en animation kände jag att den idén helt klart kunde omvandlas till filmformat istället. Jag kunde därför ganska snabbt skissa ut ett bildmanus där jag relativt noggrant beskrev hur varje scen skulle se ut och vad som skulle ske. Då jag jobbat med både bildmanus och animationer tidigare så hade jag redan en förståelse för hur mycket information jag var tvungen att inkludera i bildmanuset för att det skulle vara till hjälp senare i arbetet.

Sedan var det dags att bestämma mig för vilket material jag ville jobba med - det vill säga hur animationen skulle skapas. De animationer jag jobbat med innan hade alla varit i ett digitalt format - t.ex. skapade i programmet Flash (som nu har bytt namn har jag för mig). Jag kände därför att jag ville jobba på ett annat, för mig mer nytt sätt den här gången. I början av utbildningen hade vi en liten workshop om Stop Motion och ända sedan dess har jag varit lite nyfiken på att jobba mer med det. Beslutet blev därför att arbeta med Stop Motion. Jag ville inte lägga allt för mycket pengar på material så att arbeta med papper i en cut-out teknik blev ett ganska självklart beslut.

Större delen av arbetstiden gick åt till att producera allt material som sedan skulle fotograferas. Jag följde mitt bildmanus ganska väl och ritade helt enkelt upp alla delar som behövdes för varje scen. Oftast ritades saker upp i kronologisk ordning, för att göra det lätt för mig själv att hålla reda på vad jag hade gjort och vad som var kvar att skapa. Jag försökte vara "ekonomisk" och komma på smidiga lösningar för alla scener där det krävdes rörelse - så jag skulle slipa rita hundratals bilder. Eftersom jag inte äger ett ljusbord fick jag improvisera och använda mina fönster när jag ville rita av tidigare bilder jag gjort för att de skulle vara lika/sammanhängande. Vid något tillfälle under arbetets gång insåg jag att det slut jag ritat upp i mitt bildmanus inte längre stämde överens med min vision för filmen. Jag ändrade därför om det en aning - tog bort ett par scener och lade till en ny.  Jag varvade mitt ritande med att klippa/skära ut alla delar som skulle användas. Detta var även en taktik för att jag inte skulle tröttna eller tappa intresset. Som sagt försökte jag så ofta som möjligt underlätta arbetet för mig själv. Detta innebar att jag i en scen t.ex. bara behövde rita upp en bild digitalt som jag sedan omvandlade till ett antal olika storlekar och skrev ut. Jag använde mig även av en gratis font från Dafont.com och skrev ut de bokstäver jag behövde till textdelen av min animation - både för att det var smidigt men även för att jag ville försäkra mig om att jag fick en text som var tillräckligt tydlig för att läsa.

Till sist var det dags att fota allt - för att få ihop det till en Stop Motion. Det här stadiet var nog det enda som jag skulle kalla problematiskt under arbetets gång. På grund av vissa omständigheter var jag tvungen att fotografera alla bilder i min egen lägenhet. Detta innebar att jag inte kunde få till den bästa uppsättningen eller ljuset. Resultatet var att färg och ljus skiftar en aning mellan alla bilder. Då jag även var tvungen att hålla i kameran så rörde sig motivet ganska rejält - något som jag gärna gör annorlunda om jag försöker mig på detta igen. Det tog inte så lång tid som jag hade trott - vilket var en positiv överraskning. Jag hade dessutom ganska roligt med att flytta objekten - fota - flytta dem igen, jag tyckte der var spännande att se hur bilden långsamt förändrades.  

När alla bilder var tagna överförde jag dem till ett videoredigeringsprogram: Sony Vegas. Jag valde detta program då det är ett jag är väldigt van att jobba med och därför inte behövde lägga tid på att lära mig ett nytt. I detta program efterredigerade jag bilderna för att få dem så lika och enhetliga som möjligt. Jag försökte även motverka motivets omflyttning så mycket jag kunde. Jag lade även till en del effekter för att få fram den stämning jag var ute efter - t.ex. vissa övergångar (som programmet erbjuder) eller textureffekter (som jag skapade själv). Till sist lade jag in ett par ljudeffekter och musik (som inte är med i den uppladdade versionen då jag inte äger den) då jag kände att något saknades när jag tittade på den utan något ljud.

Överlag är jag nöjd med slutprodukten. Det finns alltid detaljer som går att fixa - som att jag kanske skulle fotografera om sakerna i en studio eller miljö med bättre ljus och med ett stativ till kameran. Jag kan också tänka mig att rita fler bilder till vissa scener med rörelse för att få till en animation med mer "flow". Jag hade dock väldigt roligt och fick ut den bild/berättelse jag hade i huvudet när jag började med arbetet. Jag såg också så mycket potential för uppgiften i min egen framtida roll som lärare. Det finns så mycket en elev kan lära sig eller ta till sig från en uppgift som denna. Den är också anpassningsbar på så många sätt. Den kan ge förståelse för hur väl genomtänkt planering och förarbete kan påverka en arbetsprocess (för vissa positivt, för andra kanske inte). Hur många olika sätt en berättelse kan berättas - vad material och teknik gör med ens budskap - även inom animation! Jag tänker mig hur denna uppgift kan variera i öppenhet - det kan vara bestämd teknik, eller kanske bestämd story men fritt material, eller så som det var för oss nu, helt öppet! Den går att göra om på så många sätt och kan därför fungera för flera olika syften.